| Tema |
Subtema |
| 1.-La Historia del arte. |
El concepto y sus métodos de lectura.
Teoría y función del arte.
Arte y sociedad.
Los estilos artísticos
Elementos y procedimientos expresivos |
| 2. El arte de las civilizaciones mediterráneas antiguas |
El arte egipcio. Colosalismo arquitectónico. La plástica egipcia. |
| 3.-El arte Griego |
Sociedad y cultura como fundamento del arte griego.
Urbanismo y concepción del espacio. La arquitectura.
La escultura. Del arcaísmo al helenismo.
La cerámica griega y sus formas de representación. |
| 4.-El arte de la Roma clásica. |
El sentido del espacio y el urbanismo. La ciudad romana.
La arquitectura romana: El concepto del espacio interior. La ingeniería. Monumentos públicos y conmemorativos. Los templos. La arquitectura doméstica.
La escultura y su sentido realista. La historia y la memoria: el relieve y el retrato.
La pintura y el mosaico.
El arte paleocristiano: un puente entre dos culturas. |
| 5.-El arte prerrománico y sus variantes occidentales. |
El arte en la época de las invasiones.
El arte de los visigodos en España.
El arte carolingio.
El prerrománico asturiano
El arte del siglo X: arquitectura de Repoblación o de Fusión.
El expresionismo pictórico: Los Beatos. |
| 6.- Las aportaciones de Bizancio al arte occidental. |
Una nueva concepción del espacio interior: la arquitectura.
Un arte áulico: el mosaico. |
| 7.- El arte musulmán y Al Andalus |
Omeyas y Abbasidas: Manifestaciones artísticas
Las dinastías turcas y el influjo de Bizancio.
El esplendor de la Córdoba califal.
Los reinos de taifas: sobriedad arquitectónica y esplendor decorativo. |
| 8.-El Arte Románico como estilo internacional: Constantes y variantes. |
Un nuevo espíritu arquitectónico para la sociedad feudal.
La arquitectura: tipologías arquitectónicas. La espacialidad de la iglesia románica. Orientación y poética de la luz. Volumetría exterior y segmentación del espacio interior.
La plástica románica: función y mensaje. La recuperación del clasicismo.
Arte románico y vanguardias artísticas del siglo XX.
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| 9. El Gótico. Revolución arquitectónica y nuevo lenguaje expresivo. |
La arquitectura y sus avances: la catedral gótica.
El espacio interior: la poética de la luz. De la fragmentación a la unidad espacial.
Independencia y naturalismo de la escultura. A la búsqueda del principio de individualidad.
El arte de la luz: la vidriera.
La pintura: los primitivos flamencos: la recuperación del paisaje. El Bosco y los precedentes del surrealismo contemporáneo. |
| 10.- El Renacimiento italiano. Arte y Humanismo. |
El retorno a la medida humana. La visión unitaria de la obra de arte. la individualidad y el genio del artista.
La arquitectura: la inspiración en la Antigüedad. Los tratados artísticos.
La escultura: la presencia real de los modelos antiguos.
La pintura: De la tradición medieval al pleno clasicismo. La escuela veneciana: la luz y el color.
El Manierismo y la desintegración del ideal de belleza clásico. |
| 11.- El arte barroco como instrumento convincente del poder. |
La arquitectura barroca: El templo y el palacio. El urbanismo de la ciudad moderna. Atectonismo y utilización libre del lenguaje clásico.
La escultura barroca: Dramatismo y expresión.
La pintura barroca: predominio del color, la búsqueda de la profundidad, la hegemonía de la luz, la composición asimétrica y el movimiento.
El tenebrismo italiano y la escuela flamenca.
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12.- Del Rococó al Neoclásico. Antiguo Régimen e Ilustración.
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El rococó: sensualidad y decorativismo.
Del arte aristocrático a la modernidad burguesa.
Las academias de bellas artes. El nacimiento de la historia del arte.
La arquitectura neoclásica: las fórmulas de la inspiración en el pasado clásico. De la reconstrucción arqueológica a la adaptación del lenguaje clásico a las nuevas tipologías arquitectónicas contemporáneas.
La pintura: Revolucionarios y académicos.
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