1. El artista como profesional.
2. La producción, gestión y difusión de la obra.
3. Agentes culturales y gestores artísticos.
4. Análisis de la institución museística.
5. Los distintos lugares de exposición.
6. Las colecciones públicas y personales. Los coleccionistas.
7. Las políticas culturales.
8. El sistema de galerías. Las ferias. El mercado del arte.
9. Sistemas de *lexitimación y valor.
10. Los públicos
11. Aspectos sociales y legales.
12. Nuevos modos de gestión artística. |
1. El artista cómo gestor de un bien de consumo cultural, social y económico.
2. La obra artística como producción capitalista.
3. Directores de museos, comisarios, coordinadores de exposiciones, conservadores, críticos, periodistas culturales.
4. El museo deseado y rechazado. Crisis y resurgimiento del museo.
5. Centros expositivos de diferentes instituciones personales y públicas, fundaciones, corporaciones, espacios alternativos y comunitarios.
6. El significado de coleccionar. Pasión y negocio. Exponer el coleccionado para mostrar y revalidar.
7. Diversidad de entidades personales y públicas y características de sus programaciones culturales. Herramientas utilizadas en sus producciones.
8. Galerías y economía, el mercado y la red de ferias como evento mercantil.
9. El poder *lexitimador de galería, museo, prensa especializada, comisario y crítico.
10. Políticas de *merchandising y el valor del público y del popular.
11. Derechos de autor.
12. Redes alternativas, sociales y comunitarias.
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