| Tema |
Subtema |
| CONTIDO XERAL: dado o carácter multidisciplinar desta materia e a transversalidade que require, establécense dous grandes bloques de traballo. Impartiranse contidos teórico-prácticos relacionados e en continuo diálogo co proxecto global: o libro de artista. |
1. CONTIDO TEMÁTICO.
Historia do deseño: o libro, a publicación, o libro de artista. Elementos e recursos de deseño gráfico. Tipografía. Maqueta e retícula. Imaxe. Ilustración. Fotografía. Materiais: o papel. A encadernación/presentación. Materialización/impresión: gráfica industrial. Técnicas gráficas artísticas. Impresión dixital.
2. CONTIDO DO PROXECTO.
A arte múltiple: do libro ilustrado ao concepto blogs. O libro como proxecto artístico total. Concepto/idea: narratividade e códigos visuais. Formato: dimensións e núm. Páxinas. Estrutura: secuencialidade, reticulación e lexibilidade. O ritmo: a verticalidade e a transversalidade. A compilación. A presentación: portada/cubertas/solapas. Función comunicativa. O obxecto: carpeta e caixa. A visualización e percepción do libro de artista: o consumo da obra múltiple. |
| Historia do deseño e da tipografía no século XX e XXI |
1. Premodernidade industrial. Século XIX. As oríxes da tipografía sanserif.
2. Modernidade estética. As Vangardas históricas e a Bauhaus. A tipografía xeométrica e a tipografía humanística.
3. A modernidade universal. O estilo suizo internacional e o proxecto moderno. O modelo Helvetica/Univers
4. A modernidade tardía. Os anos 70: Alemaña e Holanda.
5. Posmodernidade. A tipografía dixital e a experimentación tipográfica.
6. Época actual. Revivals tipográficos e panorama actual.
|
| Aplicacións prácticas da tipografía |
1.-Disposición Tipográfica: Medidase e espazos, ollo medio, medida de liña, interliña
2.-Xustificación: métodos e parámetros
3.-Formas tipográficas: Arracadas, Recorrido, Capitulares, Sangría, Tabulación
4.-Estética tipográfica: viudas e huérfanas, interletrado de pares, aliñación óptica.
5.-A páxina e a maqueta: tamaños, márxes, xerarquía, columnas.
6.A retícula: partes dunha retícula, definición da retícula, deseñar sen retícula.
7.-Partes de un libro.
ANATOMÍA DA LETRA
1. Atributos formais. Proporción, grosor, modulación do trazo, construcción, remates…
2. Familias, fontes e estilos
3. Compoñentes básicos do alfabeto
4. Clasificacións tipográficas. Vox-Atypi.
5. Tipografía en uso. |
| Software dixital de deseño e maquetación |
1. Diseño con Indesign cs5
2. Diseño con Illustrator cs5 |
| Deseño editorial e o libro de artista. |
1. Introducción histórica.
2. Estructuración do contido e partes do libro de artista.
3. Elementos de deseño na publicación.
4. Retícula aplicada ó libro de artista.
5. Proceso de deseño.
6. Producción do libro. Materiais, papeis, encadernación.
7. Presentación do libro.
8.Elaboración da memoria.
|
| Ilustración. |
1. Principios de ilustración
2. Desenvolvemento do proxecto de ilustración conceptual para libro de artista. |
| Fotografía. |
1. Introdución á análise da fotografía entendida como ferramenta expresiva e de comunicación dentro do libro-obxecto e da revista-obxecto
2. A linguaxe do fotográfico dentro do libro de artista: conceptos, creatividade e modos de expresión.
3. A imaxe analóxica e dixital, e a súa manipulación para crear un libro de artista
4. A imaxe dixital. RGB e CMYK. Modos de cor. Formatos dixitais e sistemas de compresión (TIFF, JPG, PNG, etc.)
5. Input da imaxe dixital. Escáneres e cámaras dixitais. Resolucións de entrada en relación cos formatos e as dimensións finais. |
| Gráfica. |
1. Correspondencia entre técnica e proxecto.
2. Relacións de permeabilidade e absorción entre técnicas de gravado e estampaxe.
3. O gravado na fronteira. Tradición e transgresión.
4. Ready-made versus Papermaking.
5. Fanzine
6. Libro de artista. |
